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Archive pour 30.9.2008

Une musique en béton


Innovation, le Journal

11 aout 2008

 

Beton chantant

« Attirée par la couleur, la matière, le dessous des choses », Milène Guermont travaille le béton au design océanique… voguer vers une nouvelle poétique du béton qui inscrit la nature dans le quotidien et la modernité est son leitmotiv. Murs, plans de travail et dalles de sol en béton sensoriel sont porteurs d’ambiances marines. Ils font du bruit et peuvent s’allumer quand on les touche ou quand on les frôle. Milène fait rêver, fait accepter le béton sous un autre angle, plus sympathique. La nature et l’homme moderne sont en résonance. ©Milène Guermont / Patent bending - www.mileneguermont.fr

Quand l’infini s’enmêle …


Lu sur InternetActu.net

le 02/09/08

Philosophie, mathématiques et poésie.

 

SINGULARITE : moment ou la description d’un objet cesse d’être possible parce qu’une ou plusieurs des variables qui le décrivent deviennent infinies

 

Cet article étant très long, vous trouverez ci-dessous les têtes de chapitres.

En lien, le téléchargement de l’intégralité.

 

Prochain arrêt, la Singularité (1/4) : Des courbes qui tendent vers l’infini
Dans Articles, Débats, Nanotechnologie, NBIC, par Rémi Sussan,

 

Les révolutions dans les mentalités se repèrent parfois par des signes discrets. Ainsi, une idée, un concept défendu dans des milieux marginaux ou très spécialisés, se retrouve brusquement sous les feux de la rampe, reconnu par les grands médias et traité sérieusement par ceux-ci. Peu de temps après, les milieux intellectuels commencent à l’analyser sérieusement, puis les hommes d’affaires et finalement les politiques s’en emparent. L’idée, jadis jugée comme folle ou sans intérêt, a gagné en respectabilité. C’est ce qui semble arriver aujourd’hui à la notion de “Singularité”.

  • La Singularité : une rupture vers un nouveau monde
  • Une croissance sans fin
  • Le déclic nanotechnologique

 

« Un pronostic apparemment plus inquiétant qu’enthousiasmant… » dixit l’auteur del’article.

 

Bonus

“La chanson de la Singularité”, créé par Charlie Kam sur le modèle de l’air célèbre “I Am The Very Model of a Modern Major General”, tiré de l’opéra de Gilbert & Sullivan, The Pirates of Penzance.

 

Lien permanent et réaction en ligne : http://www.internetactu.net/2008/09/02/prochain-arret-la-singularite-14-des-courbes-qui-tendent-vers-linfini/

 

Prochain arrêt, la Singularité (2/4) : L’intelligence artificielle est-elle la clé de la Singularité ?
par Rémi Sussan, le 04/09/08

 

Pour Vernor Vinge, c’est la création d’une intelligence artificielle supérieure à l’intellect humain qui sera l’avancée technologique qui précipitera la singularité. Dans le numéro d’IEEE Spectrum consacré au sujet, Vernor Vinge revient sur sa prédiction, pour nous montrer les scénarios possibles - scénarios qui ont tous en commun l’idée d’une multiplication des capacités cognitives :

  • La Singularité : une réflexion d’informaticiens
  • La Singularité est forcément spectaculaire
  • Vers une intelligence totalement artificielle

 

Lien permanent et réaction en ligne : http://www.internetactu.net/2008/09/04/prochain-arret-la-singularite-24-lintelligence-artificielle-est-elle-la-cle-de-la-singularite/

 

Télécharger l’article entier : De la singularité

Nomades et interconnectés

Lettre de l’Atelier

Publié le 29 Septembre 2008

Sims améliore la mise en réseau des appareils nomades

La plate-forme issue de ce projet européen - porté par des universités et des partenaires privés (Orange, Appear Networks) - gère de manière dynamique les interactions entre tous les terminaux connectés au réseau.


L’informatique distribuée est une chose. Encore faut-il que les appareils accessibles - les ressources telles qu’ordinateurs mobiles, smartphones et PDA - mis en réseau soient capables de fonctionner ensemble correctement, notamment en entreprise. C’est dans ce but que le projet européen Sims (pour Semantic Interfaces for Mobile Services) a été lancé en 2006. Aujourd’hui arrivé à terme, ce projet s’est matérialisé dans une suite d’outils. Celle-ci facilite la création et la validation de logiciels et de services permettant à des appareils mobiles d’être interopérables. Le système repose sur une interface sémantique qui indique dans un premier temps les tâches à réaliser.

Plus efficace que le code

Dans un second temps, elle indique comment les composants du réseau doivent agir et collaborer pour réaliser cette tâche. Comparée aux interfaces statiques utilisées généralement superviser le réseau et les ressources, l’interface sémantique permet de réactualiser les flux et de les rendre dynamiques. L’interface aide à identifier quelles interconnexions et échanges de données sont les plus judicieux pour un problème donné. Selon les scientifiques, cette méthode est plus efficace que l’intégration de pages de code dans la machine. “Le système nous donne aussi la possibilité de vérifier qu’aucune information fausse ou incompréhensible ne transite”, souligne Richard Sanders, coordinateur du projet.

Une plate-forme de développement pour les entreprises

Processus qui permettra de réduire la circulation de données qui font dysfonctionner le réseau. Toujours selon le coordinateur, Sims rendra les dispositifs mobiles  capables d’interagir, de réaliser automatiquement des mises à jour, et de mettre de nouveaux services à disposition des utilisateurs. Le but étant de déployer des plates-formes dynamiques et orientées services, qui fonctionneront de manière plus efficace et autonome que celles utilisées pour le moment. “SIMS aidera à mettre en place une interface sur laquelle de nombreuses sociétés pourront créer les composants qui intègreront leurs services”, explique le chercheur. Pour le moment, la suite d’outils est en cours de tests. Aucune date de commercialisation n’est encore prévue pour le moment.

A lire aussi sur le site de L’Atelier :

Le grid sémantique ouvre les occupations humaines aux machines (25/06/2008)

 

Point du vue, image du monde

Lu sur InternetActu.net

 http://www.internatactu.net

 

Culture et Internet : point de vue image du monde par Eben Moglen

Auteur de L’Anarchisme triomphant : Le logiciel libre et la mort du copyright, et du Manifeste du Point-Communiste (The dotCommunist Manifesto, en VO)

 

Eben Moglen est considéré comme l’un des penseurs les plus radicaux, mais aussi les plus pertinents, de la société de l’information.

C’est à ce titre qu’il avait été invité par la Fing et la  Quadrature du Net, un collectif de défense des libertés à l’ère du numérique, à venir parler, le 5 juin dernier à la Cantine, des liens entre culture et internet ( vidéo).

 

Eben Moglen est un drôle de personnage, au parcours impressionnant et à la verve vivifiante. En 1973, a 14 ans, il gagnait déjà sa vie en tant que développeur. En 1979, IBM lui demande de tester  Lisa, le tout premier ordinateur doté d’une souris et d’une interface graphique. Pour Moglen, c’est une catastrophe :

Cette machine incarne la fin du langage en relation avec l’ordinateur, c’est l’interface de l’homme des cavernes : tu vises et tu grognes. Si on résume l’interaction homme machine à viser et grogner, on écarte le rôle du langage dans l’évolution de l’esprit humain et de sa conscience. Le langage est ce qui nous rend plus intelligent, si nous n’utilisons pas le langage pour communiquer avec les machines alors ni nos cerveaux ni ceux des machines ne s’épanouiront comme ils devraient le faire.

 

Pour télécharger l’article en entier : Brut de fonderie

Cité de l’image à Arles


Source perdue

Parue le 18 septembre 2008

 

Pôle culturel : Arles prépare sa « Cité de l’image »

A 80 km à l’Est de Marseille, Arles veut transformer les 14 hectares de ses anciens ateliers ferroviaires en une « cité de l’image », véritable pôle culturel qui pourrait donner un nouveau souffle à la ville antique ©DR

 

Arles prévoit de lancer la construction d’une véritable « Cité de l’image », d’ici à 2011, dans ses anciens Ateliers ferroviaires. Réalisé par l’Américain Frank Gehry, architecte du Musée Guggenheim de Bilbao, le projet prévoit de regrouper, entre autres, école de la photographie, cinéma, expositions, musée et centre d’archives sur une quinzaine d’ hectares. Imaginé par Maja Hoffmann, mécène et partenaire du projet, le site pourrait devenir le nouveau moteur économique de la ville.

Transformé des dizaines d’hectares de friches industrielles des ex-ateliers SNCF en nouveau moteur économique de la ville, c’est le défi que lance Arles avec son projet de construction d’une véritable « cité de l’image », soutenu par Maja Hoffmann, milliardaire mécène, cohéritière de l’empire pharmaceutique suisse Hoffmann-La Roche. Au programme : un immense complexe culturel dédié à l’image et à l’art contemporain qui comprendrait la Fondation Luma (ses archives, sa bibliothèque, ses lieux d’études et trois espaces d’expositions), l’Ecole nationale supérieure de la photographie, des locaux pour des résidences d’artistes, un studio professionnel de 200 m2, le siège permanent des RIP d’Arles (Rencontres Internationales de la photographie) dans l’atelier des Forges, une maison d’édition, un musée des cheminots, une gare, un cinéma, un restaurant panoramique, des hôtels et des résidences universitaires. L’atelier de mécanique et la grande halle, vestiges des anciens ateliers, accueilleraient également des salons et des concerts.
La fondation privée Luma, créée par Maja Hoffman, investira dans cette opération une centaine de millions d’euros. « J’ai choisi l’architecte Frank Gehry pour réaliser ce projet parce que chacune de ses constructions est un énorme succès public. J’ai pensé que pour Arles, c’était le meilleur choix », confie Maja Hoffmann qui ne cache pas son amour pour la ville qui a bercé une partie de son enfance et sa passion pour l’art contemporain. Le musée Guggenheim, que l’architecte américain Frank Gehry a construit à Bilbao il y a dix ans, connaît, il est vrai, un énorme succès qui a bouleversé les perspectives de cette ancienne ville industrielle sinistrée. Il attire aujourd’hui prés d’un million et demi de visiteurs par an et aurait permis la création de milliers d’emplois directs ou indirects.

Un nouveau moteur pour Arles

Le choix des anciens Ateliers ferroviaires est tout un symbole. Abandonné en 1985, après un siècle d’activité, le site pourrait, à l’horizon 2013-2015, apporter un nouveau souffle économique à la ville historique dont les monuments romains et romans sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’humanité. « Ce projet va changer le futur d’Arles », commente Hervé Schiavetti, maire d’Arles et vice-président du Conseil Général des Bouches-du-Rhône.
La commune avait déjà redonné vie à la partie Est des Ateliers qu’elle avait achetée en 2000. L’école supérieure d’infographie Supinfocom (école SUPérieure d’INFOrmatique de COMmunication), l’Institut universitaire de technologie (IUT), une résidence étudiante et un hôtel d’entreprises s’y sont depuis installés. La Région PACA a également donné son appui au développement de la friche industrielle en achetant à la SNCF la partie Ouest du site et en lançant la réhabilitation de la Grande Halle, inaugurée en octobre 2007.

Un lieu de dimension internationale

La première pierre de l’ambitieux projet porté par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Région PACA, la Ville d’Arles et la Fondation Suisse Luma, a été posée en juin dernier avec la signature d’un protocole d’accord. « Nous allons maintenant travailler sur les dossiers techniques, juridiques et fonciers pour aboutir à la fin 2009 à des actes officiels qui permettront le début des travaux, précise Hervé Schiavetti. « La volonté de Maja Hoffmann est de créer dans la ville de son enfance un lieu de dimension internationale consacré à la photographie et à l’art contemporain, explique le Maire d’Arles. Elle a choisi l’un des plus grands architectes pour concevoir le bâtiment de la Fondation Luma mais aussi pour dessiner le Parc des Ateliers, un immense jardin qui englobera tout le site. Maja possède une vision de ce projet qui va profondément changer le futur d’Arles, à l’image de ce qui s’est passé à Bilbao. C’est son choix et c’est le nôtre. C’est une volonté politique commune ».

Stages de formation “Nelles scénographies”



Paru dans notre réseau

 

Formation “nouvelles scénographies”

 

> > > Les Formations CECN d’octobre a décembre 2008

Inscriptions en ligne et détails des formations : www.cecn.com

 

Le CECN, créé en 2003 autour du manege.mons/maubeuge et de technocITé, est un centre de

gestion des connaissances dédié aux technologies numériques dans les arts. Le CECN2

regroupe les partenaires suivants : technocITé, le manege.mons, le manege.maubeuge, la ville

de Jeumont, ArtZoyd, le Fresnoy, Charleroi / Danses, Danse a Lille

Projet Interreg IV France Wallonie Flandre co-financé par le FEDER.

Union européenne : Fonds Européen de Développement Régional ; INTERREG efface les

frontieres

Projet co-financé par le Ministere de la Formation de la Régon wallone.

 

Du 13/10/2008 au 14/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)

Créer des images de synthese : 3D et compositing

Par Jean-Michel Kabemba (BE)

Cette expertise de deux jours se propose de répondre aux besoins de jeunes artistes ayant des

projets faisant intervenir des images numériques, composites ou 3D. Apres un état de l’art et

des études de cas, chaque projet est expertisé par le formateur : définition du cahier des

charges de pré production, choix de méthodologies, mise en place des plannings

organisationnels, formations a envisager, suivi de production. Les principaux logiciels

abordés sont 3DS Max et Combustion.

 

Du 13/10/2008 au 15/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)

Interactivité temps réel : expertise de projets

Par Zandrine Chiri (FR), Francis Bras (FR)

Cette expertise de trois jours se propose de répondre aux besoins de jeunes artistes ayant des

projets faisant intervenir des dispositifs interactifs temps réel. Chaque projet est expertisé par

les formateurs : définition du cahier des charges de pré production, choix de méthodologies,

types de capteurs et de logiciels a utiliser, formations a envisager, suivi de production. Les

principaux logiciels abordés sont max/msp, Pure Data et Isadora.

 

Du 20/10/2008 au 24/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)

Interactivité temps réel : aspects matériels et logiciels

Capteurs / actionneurs et Isadora/ Max-MSP/ Pure Data

Par Zandrine Chiri (FR), Florence Corin (BE)

L’interaction temps réel est utilisée dans les arts plastiques, le spectacle vivant ou la musique.

Une présentation de travaux d’artistes anciens et actuels situera les nouvelles technologies

dans un contexte historique. Elle sera suivie par un panorama des possibilités de captation et

d’action, associé a une découverte des différents logiciels de gestion de son, d’image, de vidéo

et de 3D temps réel (Isadora, Max-MSP, Pure data). Les participants seront dans un premier

temps guidés dans l’utilisation du matériel par des exemples pratiques communs puis seront

invités a mettre en oeuvre leurs propres thématiques dans un court projet présenté a la fin de

la formation.

 

Du 27/10/2008 au 28/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)

Relations a distance

Par Agnes De Cayeux (FR), Estelle Senay (FR)

Quels sont les enjeux de ce territoire réel que sont réseaux ? Préfiguration sensible des

nouvelles relations a venir, le réseau Internet entraîne une mutation des corps, de nouvelles

perceptions et des capacités sensorielles augmentées. Apres un état de l’art et des études de

cas, chaque projet est expertisé par les formateurs, a la fois d’un point de vue artistique et

technologique : références historiques et contemporaines d’artistes ayant interrogé la nature de

ces relations a distance(s), choix des méthodologies et des technologies appropriées,

difficultés a envisager, etc.

 

Du 27/10/2008 au 28/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)

Art robotique

(Sous réserve)

Cette expertise de deux jours se propose de répondre aux besoins de jeunes artistes ayant des

projets faisant intervenir de la robotique. Apres un état de l’art et des études de cas, chaque

projet est expertisé par le formateur : définition du cahier des charges de pré production, choix

de méthodologies, mise en place des plannings organisationnels, formations a envisager, suivi

de production.

 

Du 27/10/2008 au 23/05/2009 ; Artzoyd, Valenciennes (France)

Art Zoyd : Session de composition instrumentale, électroacoustique et multimédia

Production de Sonoscopie#4 - spectacle Multimédia donné en création au PHENIX de

Valenciennes le 23 Mai 2009

Par André Serres-Milan (FR), Carl Faia (EU)

La composition musicale est avant tout conception, structuration, mise en forme et action

d’idées a l’aide de techniques musicales appropriées. Cet apprentissage compositionnel ne se

désolidarise pas d’un contexte professionnel et concret de production permettant d’en

comprendre les tenants et les aboutissants, et d’en avoir une réelle expérience.

22 jours de sessions réparties sur l’année scolaire proposent :

- l’apprentissage de technologies informatiques liées a la musique (environnements

PROTOOLS et Max/MSP)

- techniques de prises de sons

- écoute et analyse d’ouvres du répertoire musical

- conception, écriture et production d’un court projet personnel

Cette composition personnelle sera mise en regard des autres propositions, articulées en un

tout sous forme de spectacle multimédia. La dynamique de groupe et les échanges sont

favorisés a toutes les étapes de travail.

 

Du 13/11/2008 au 14/11/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)

Textiles innovants et pratiques artistiques

Par Annick Bureaud (FR), Thierry Coduys (FR)

De plus en plus d’artistes font intervenir dans leurs oeuvres des vetements interactifs, des

tissus réagissant a la chaleur, des “secondes peau” intelligentes et autres “wearable

computers”. Cette expertise de deux jours se propose de répondre aux besoins de jeunes

artistes ayant des projets faisant intervenir des textiles innovants. Apres un état de l’art et des

études de cas, chaque projet est expertisé par les formateurs, a la fois d’un point de vue

artistique et technologique : références historiques et contemporaines dans les mondes

artistiques et du design, choix des méthodologies et des technologies appropriées, partenariats

a mettre en oeuvre aupres d’entreprises ou de centre de recherches, difficultés a envisager, etc.

 

Du 24/11/2008 au 28/11/2008 ; Théâtre Royal, Mons (Belgique)

Lumiere/Capture du mouvement/régie numérique : quel outil inventer pour répondre

aux exigences des nouvelles écritures scéniques ?

Par Cyrille Henry (FR), Annie Leridan (FR)

La lumiere est un élément important dans la narration d’une ouvre visuelle. Elle l’inscrit dans

un temps et un espace donnés. De nouvelles écritures scéniques, ainsi que l’utilisation de

l’image, exigent d’affiner le travail sur la lumiere, de la rendre plus sensible. Il est possible

aujourd’hui de construire la lumiere, au meme titre que le son ou l’image, en prenant en

compte de nouvelles données : mouvements, synchronisation au son, le tout en temps réel. La

capture du mouvement est un véritable enjeu de cette construction. Afin de répondre a ces

besoins, une régie numérique peut etre développée via des logiciels type Pure Data, logiciel

ouvert dont les fonctions peuvent etre augmentées selon les besoins des créateurs :

chorégraphes, metteurs en scene, plasticiens, éclairagistes. Les nouvelles possibilités offertes

par les éclairages a LED seront également abordées. Apres une présentation rapide des outils,

il s’agit de mettre en pratique une recherche autour de la lumiere a partir d’objectifs définis par

les participants.

 

Du 15/12/2008 au 19/12/2008 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)

Conception de scénographies visuelles et de régies vidéo

Manipulation d’images live et enregistrées

Par Fred Vaillant (BE)

Comment intégrer des projections d’images dans une scénographie ? Quels moyens

techniques et quelles méthodologies mettre en ouvre ? Cet atelier permettra d’explorer les

différents aspects de l’image projetée au théâtre, que cette image soit captée en direct ou bien

déja enregistrée.

 

Du 15/12/2008 au 19/12/2008 ; Artzoyd, Valenciennes (France)

Max musical

Par Carl Faia (EU)

Comment faire de la musique avec les outils, techniques, méthodes et < gadgets > existant

dans le monde Max/MSP ? Un tour d’horizon des exemples rencontrés dans les productions

passées sera suivi par des discussions sur la pratique et l’implémentation de Max/MSP dans la

création musicale.

 

 

Du 05/01/2009 au 09/01/2009 ; Artzoyd, Valenciennes (France)

Introduction au traitement temps réel de la voix et du son

 

Du 05/01/2009 au 09/01/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (France)

Introduction a Isadora

Scénographies pour sons et corps en mouvement

Du 12/01/2009 au 16/01/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)

Médias localisés : jeux et enjeux

Du 09/02/2009 au 13/02/2009 ; Carré des arts, TechnocITé, Mons (Belgique)

MAX/MSP dans les arts de la scene

Formation initiale

Mars 2009

Atelier autour de Light Music de Thierry De Mey : “interprétation et interactivité : le

mouvement comme musique”

Proposé par Charleroi/Danses, centre chorégraphique de la communauté Française

Du 16/03/2009 au 19/03/2009 ; Artzoyd, Valenciennes (France)

L’ordinateur comme Instrument

Créations sonores en synthese pure et en re-synthese d’images ; manipulations en “live”

Du 16/03/2009 au 20/03/2009 ; Gare, Jeumont (France)

Conception de scénographies visuelles et de régies vidéo

Manipulation d’images live et enregistrées

Du 30/03/2009 au 03/04/2009 ; Musiques Nouvelles, Carré des arts, Mons (Belgique)

La lutherie numérique : extension des corps sonores

Du 27/04/2009 au 28/04/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)

Arts de la scene et technologies contemporaines : histoire et enjeux esthétiques

Du 04/05/2009 au 07/05/2009 ; Danse a Lille, Roubaix (France)

Les capteurs embarqués pour les arts de la scene : dramaturgie et technologie

 

Du 02/06/2009 au 06/09/2008 ; Carré des arts, TechnocITé, Mons (Belgique)

Introduction a l’art biologique

Du 02/06/2009 au 12/06/2009 ; Margin’halle, Maison Folie, Mons (Belgique)

Dispositifs immersifs : le corps en apesanteur

Du 09/06/2009 au 11/06/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)

Prendre en compte l’environnement et le développement durable dans une institution

culturelle

le manege.mons/ CECN - Carré des Arts - 4 a rue des soeurs noires 7000 Mons - Belgique -

info@cecn.com - +32 (0) 65 56 55 68

 

Un site pour vidéos d’artistes


Lu dans la Lettre de l’Atelier

Publié le 22 Septembre 2008

 

La vidéo d’artiste mise en valeur sur le web

Jean-Luc Monterosso et Alain Fleischer s’allient à Alcatel Lucent pour présenter de façon originale des vidéos d’artistes : une branche de l’art contemporain encore peu soutenue.

 

Depuis l’apparition de la vidéo, tout le monde se prend pour un réalisateur. On enregistre, on efface, on recommence et pour pas cher. Avec le numérique on réfléchit moins avant de faire. Cette facilité de produire de l’image rend difficile le tri entre les films de vacances et les films expérimentaux. Il y a beaucoup d’oncles dans les familles qui se prennent pour J.L.Godard et depuis qu’ils ont découvert les logiciels de montage, les soirées diapo ont été remplacées par des séances de ciné interminables. Cette multiplication des contenus vidéo s’accélère aussi avec la facilité qu’apporte la diffusion sur le web. On y trouve tout et n’importe quoi, c’est pourquoi Dailymotion propose une solution pour hiérarchiser les contenus vidéo et mettre en avant la production de vidéos d’artistes.

Valoriser le contenu de qualité

Ainsi le site s’est doté d’une équipe éditoriale qui sélectionne les vidéos et leur accordent le label Creative Content. Pour obtenir ce label, il faut que l’utilisateur soit au préalable enregistré comme Motion Maker permettant de mettre en ligne des vidéos encodées en haute définition, d’un poids et d’une durée illimités. Pour mettre en avant cette offre et valoriser des contenus de qualité sur le réseau, Dailymotion s’est associé à une proposition d’exposition Machines à rêve / Vidéo Short List1. Pour une partie de cette présentation, les vidéos ont été sélectionnées via le site. Le serveur a reçu plus de 400 vidéos depuis le lancement du projet en avril 2008. 120 vidéos ont été sélectionnées et sont consultables sur le site Internet et il y en aura 25 qui tourneront en boucle dans l’exposition.

Une exposition individuelle

Les commissaires d’exposition ont choisi des vidéos de courte durée, avec une narration, sans parole (seulement des bruitages ou de la musique). Cette réflexion sur le format de la vidéo est assez pertinente puisqu’il fonctionne aussi bien pour le web que pour l’espace d’exposition. Les vidéos sont d’une durée qui nous permet de rester attentifs, d’être disponibles pour l’apprécier. Ce format me convient très bien car j’ai beaucoup de mal à rester concentrée devant une vidéo, j’ai toujours envie de cliquer ailleurs, d’aller voir si j’ai reçu de nouveaux emails, de regarder les gens qui passent. C’est assez plaisant de voir que l’on pense encore au spectateur. Eh non ! Le public ne va pas passer 7h40 dans une expo pour regarder la totalité des vidéos !

 

Machines à rêver   http://www1.alcatel-lucent.com/photography/videoshortlist/?_requestid=20642

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