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Archive pour 30.9.2008
Une musique en béton
30.9.2008 by Olivier ESCHAPASSE.
Innovation, le Journal
11 aout 2008
Beton chantant
« Attirée par la couleur, la matière, le dessous des choses », Milène Guermont travaille le béton au design océanique… voguer vers une nouvelle poétique du béton qui inscrit la nature dans le quotidien et la modernité est son leitmotiv. Murs, plans de travail et dalles de sol en béton sensoriel sont porteurs d’ambiances marines. Ils font du bruit et peuvent s’allumer quand on les touche ou quand on les frôle. Milène fait rêver, fait accepter le béton sous un autre angle, plus sympathique. La nature et l’homme moderne sont en résonance. ©Milène Guermont / Patent bending - www.mileneguermont.fr
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Quand l’infini s’enmêle …
30.9.2008 by Olivier ESCHAPASSE.
Lu sur InternetActu.net
le 02/09/08
Philosophie, mathématiques et poésie.
SINGULARITE : moment ou la description d’un objet cesse d’être possible parce qu’une ou plusieurs des variables qui le décrivent deviennent infinies
Cet article étant très long, vous trouverez ci-dessous les têtes de chapitres.
En lien, le téléchargement de l’intégralité.
Prochain arrêt, la Singularité (1/4) : Des courbes qui tendent vers l’infini
Dans Articles, Débats, Nanotechnologie, NBIC, par Rémi Sussan,
Les révolutions dans les mentalités se repèrent parfois par des signes discrets. Ainsi, une idée, un concept défendu dans des milieux marginaux ou très spécialisés, se retrouve brusquement sous les feux de la rampe, reconnu par les grands médias et traité sérieusement par ceux-ci. Peu de temps après, les milieux intellectuels commencent à l’analyser sérieusement, puis les hommes d’affaires et finalement les politiques s’en emparent. L’idée, jadis jugée comme folle ou sans intérêt, a gagné en respectabilité. C’est ce qui semble arriver aujourd’hui à la notion de “Singularité”.
- La Singularité : une rupture vers un nouveau monde
- Une croissance sans fin
- Le déclic nanotechnologique
« Un pronostic apparemment plus inquiétant qu’enthousiasmant… » dixit l’auteur del’article.
Bonus
“La chanson de la Singularité”, créé par Charlie Kam sur le modèle de l’air célèbre “I Am The Very Model of a Modern Major General”, tiré de l’opéra de Gilbert & Sullivan, The Pirates of Penzance.
Lien permanent et réaction en ligne : http://www.internetactu.net/2008/09/02/prochain-arret-la-singularite-14-des-courbes-qui-tendent-vers-linfini/
Prochain arrêt, la Singularité (2/4) : L’intelligence artificielle est-elle la clé de la Singularité ?
par Rémi Sussan, le 04/09/08
Pour Vernor Vinge, c’est la création d’une intelligence artificielle supérieure à l’intellect humain qui sera l’avancée technologique qui précipitera la singularité. Dans le numéro d’IEEE Spectrum consacré au sujet, Vernor Vinge revient sur sa prédiction, pour nous montrer les scénarios possibles - scénarios qui ont tous en commun l’idée d’une multiplication des capacités cognitives :
- La Singularité : une réflexion d’informaticiens
- La Singularité est forcément spectaculaire
- Vers une intelligence totalement artificielle
Lien permanent et réaction en ligne : http://www.internetactu.net/2008/09/04/prochain-arret-la-singularite-24-lintelligence-artificielle-est-elle-la-cle-de-la-singularite/
Télécharger l’article entier : De la singularité
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Nomades et interconnectés
30.9.2008 by Olivier ESCHAPASSE.
Lettre de l’Atelier
Publié le 29 Septembre 2008
Sims améliore la mise en réseau des appareils nomades
La plate-forme issue de ce projet européen - porté par des universités et des partenaires privés (Orange, Appear Networks) - gère de manière dynamique les interactions entre tous les terminaux connectés au réseau.
L’informatique distribuée est une chose. Encore faut-il que les appareils accessibles - les ressources telles qu’ordinateurs mobiles, smartphones et PDA - mis en réseau soient capables de fonctionner ensemble correctement, notamment en entreprise. C’est dans ce but que le projet européen Sims (pour Semantic Interfaces for Mobile Services) a été lancé en 2006. Aujourd’hui arrivé à terme, ce projet s’est matérialisé dans une suite d’outils. Celle-ci facilite la création et la validation de logiciels et de services permettant à des appareils mobiles d’être interopérables. Le système repose sur une interface sémantique qui indique dans un premier temps les tâches à réaliser.
Plus efficace que le code
Dans un second temps, elle indique comment les composants du réseau doivent agir et collaborer pour réaliser cette tâche. Comparée aux interfaces statiques utilisées généralement superviser le réseau et les ressources, l’interface sémantique permet de réactualiser les flux et de les rendre dynamiques. L’interface aide à identifier quelles interconnexions et échanges de données sont les plus judicieux pour un problème donné. Selon les scientifiques, cette méthode est plus efficace que l’intégration de pages de code dans la machine. “Le système nous donne aussi la possibilité de vérifier qu’aucune information fausse ou incompréhensible ne transite”, souligne Richard Sanders, coordinateur du projet.
Une plate-forme de développement pour les entreprises
Processus qui permettra de réduire la circulation de données qui font dysfonctionner le réseau. Toujours selon le coordinateur, Sims rendra les dispositifs mobiles capables d’interagir, de réaliser automatiquement des mises à jour, et de mettre de nouveaux services à disposition des utilisateurs. Le but étant de déployer des plates-formes dynamiques et orientées services, qui fonctionneront de manière plus efficace et autonome que celles utilisées pour le moment. “SIMS aidera à mettre en place une interface sur laquelle de nombreuses sociétés pourront créer les composants qui intègreront leurs services”, explique le chercheur. Pour le moment, la suite d’outils est en cours de tests. Aucune date de commercialisation n’est encore prévue pour le moment.
A lire aussi sur le site de L’Atelier :
Le grid sémantique ouvre les occupations humaines aux machines (25/06/2008)
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Point du vue, image du monde
30.9.2008 by Olivier ESCHAPASSE.
Lu sur InternetActu.net
Culture et Internet : point de vue image du monde par Eben Moglen
Auteur de L’Anarchisme triomphant : Le logiciel libre et la mort du copyright, et du Manifeste du Point-Communiste (The dotCommunist Manifesto, en VO)
Eben Moglen est considéré comme l’un des penseurs les plus radicaux, mais aussi les plus pertinents, de la société de l’information.
C’est à ce titre qu’il avait été invité par la Fing et la Quadrature du Net, un collectif de défense des libertés à l’ère du numérique, à venir parler, le 5 juin dernier à la Cantine, des liens entre culture et internet ( vidéo).
Eben Moglen est un drôle de personnage, au parcours impressionnant et à la verve vivifiante. En 1973, a 14 ans, il gagnait déjà sa vie en tant que développeur. En 1979, IBM lui demande de tester Lisa, le tout premier ordinateur doté d’une souris et d’une interface graphique. Pour Moglen, c’est une catastrophe :
Cette machine incarne la fin du langage en relation avec l’ordinateur, c’est l’interface de l’homme des cavernes : tu vises et tu grognes. Si on résume l’interaction homme machine à viser et grogner, on écarte le rôle du langage dans l’évolution de l’esprit humain et de sa conscience. Le langage est ce qui nous rend plus intelligent, si nous n’utilisons pas le langage pour communiquer avec les machines alors ni nos cerveaux ni ceux des machines ne s’épanouiront comme ils devraient le faire.
Pour télécharger l’article en entier : Brut de fonderie
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Cité de l’image à Arles
30.9.2008 by Olivier ESCHAPASSE.
Source perdue
Parue le 18 septembre 2008
Pôle culturel : Arles prépare sa « Cité de l’image »
Arles prévoit de lancer la construction d’une véritable « Cité de l’image », d’ici à 2011, dans ses anciens Ateliers ferroviaires. Réalisé par l’Américain Frank Gehry, architecte du Musée Guggenheim de Bilbao, le projet prévoit de regrouper, entre autres, école de la photographie, cinéma, expositions, musée et centre d’archives sur une quinzaine d’ hectares. Imaginé par Maja Hoffmann, mécène et partenaire du projet, le site pourrait devenir le nouveau moteur économique de la ville.
Transformé des dizaines d’hectares de friches industrielles des ex-ateliers SNCF en nouveau moteur économique de la ville, c’est le défi que lance Arles avec son projet de construction d’une véritable « cité de l’image », soutenu par Maja Hoffmann, milliardaire mécène, cohéritière de l’empire pharmaceutique suisse Hoffmann-La Roche. Au programme : un immense complexe culturel dédié à l’image et à l’art contemporain qui comprendrait la Fondation Luma (ses archives, sa bibliothèque, ses lieux d’études et trois espaces d’expositions), l’Ecole nationale supérieure de la photographie, des locaux pour des résidences d’artistes, un studio professionnel de 200 m2, le siège permanent des RIP d’Arles (Rencontres Internationales de la photographie) dans l’atelier des Forges, une maison d’édition, un musée des cheminots, une gare, un cinéma, un restaurant panoramique, des hôtels et des résidences universitaires. L’atelier de mécanique et la grande halle, vestiges des anciens ateliers, accueilleraient également des salons et des concerts.
La fondation privée Luma, créée par Maja Hoffman, investira dans cette opération une centaine de millions d’euros. « J’ai choisi l’architecte Frank Gehry pour réaliser ce projet parce que chacune de ses constructions est un énorme succès public. J’ai pensé que pour Arles, c’était le meilleur choix », confie Maja Hoffmann qui ne cache pas son amour pour la ville qui a bercé une partie de son enfance et sa passion pour l’art contemporain. Le musée Guggenheim, que l’architecte américain Frank Gehry a construit à Bilbao il y a dix ans, connaît, il est vrai, un énorme succès qui a bouleversé les perspectives de cette ancienne ville industrielle sinistrée. Il attire aujourd’hui prés d’un million et demi de visiteurs par an et aurait permis la création de milliers d’emplois directs ou indirects.
Un nouveau moteur pour Arles
Le choix des anciens Ateliers ferroviaires est tout un symbole. Abandonné en 1985, après un siècle d’activité, le site pourrait, à l’horizon 2013-2015, apporter un nouveau souffle économique à la ville historique dont les monuments romains et romans sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’humanité. « Ce projet va changer le futur d’Arles », commente Hervé Schiavetti, maire d’Arles et vice-président du Conseil Général des Bouches-du-Rhône.
La commune avait déjà redonné vie à la partie Est des Ateliers qu’elle avait achetée en 2000. L’école supérieure d’infographie Supinfocom (école SUPérieure d’INFOrmatique de COMmunication), l’Institut universitaire de technologie (IUT), une résidence étudiante et un hôtel d’entreprises s’y sont depuis installés. La Région PACA a également donné son appui au développement de la friche industrielle en achetant à la SNCF la partie Ouest du site et en lançant la réhabilitation de la Grande Halle, inaugurée en octobre 2007.
Un lieu de dimension internationale
La première pierre de l’ambitieux projet porté par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Région PACA, la Ville d’Arles et la Fondation Suisse Luma, a été posée en juin dernier avec la signature d’un protocole d’accord. « Nous allons maintenant travailler sur les dossiers techniques, juridiques et fonciers pour aboutir à la fin 2009 à des actes officiels qui permettront le début des travaux, précise Hervé Schiavetti. « La volonté de Maja Hoffmann est de créer dans la ville de son enfance un lieu de dimension internationale consacré à la photographie et à l’art contemporain, explique le Maire d’Arles. Elle a choisi l’un des plus grands architectes pour concevoir le bâtiment de la Fondation Luma mais aussi pour dessiner le Parc des Ateliers, un immense jardin qui englobera tout le site. Maja possède une vision de ce projet qui va profondément changer le futur d’Arles, à l’image de ce qui s’est passé à Bilbao. C’est son choix et c’est le nôtre. C’est une volonté politique commune ».
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Stages de formation “Nelles scénographies”
30.9.2008 by Olivier ESCHAPASSE.
Paru dans notre réseau
Formation “nouvelles scénographies”
> > > Les Formations CECN d’octobre a décembre 2008
Inscriptions en ligne et détails des formations : www.cecn.com
Le CECN, créé en 2003 autour du manege.mons/maubeuge et de technocITé, est un centre de
gestion des connaissances dédié aux technologies numériques dans les arts. Le CECN2
regroupe les partenaires suivants : technocITé, le manege.mons, le manege.maubeuge, la ville
de Jeumont, ArtZoyd, le Fresnoy, Charleroi / Danses, Danse a Lille
Projet Interreg IV France Wallonie Flandre co-financé par le FEDER.
Union européenne : Fonds Européen de Développement Régional ; INTERREG efface les
frontieres
Projet co-financé par le Ministere de la Formation de la Régon wallone.
Du 13/10/2008 au 14/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)
Créer des images de synthese : 3D et compositing
Par Jean-Michel Kabemba (BE)
Cette expertise de deux jours se propose de répondre aux besoins de jeunes artistes ayant des
projets faisant intervenir des images numériques, composites ou 3D. Apres un état de l’art et
des études de cas, chaque projet est expertisé par le formateur : définition du cahier des
charges de pré production, choix de méthodologies, mise en place des plannings
organisationnels, formations a envisager, suivi de production. Les principaux logiciels
abordés sont 3DS Max et Combustion.
Du 13/10/2008 au 15/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)
Interactivité temps réel : expertise de projets
Par Zandrine Chiri (FR), Francis Bras (FR)
Cette expertise de trois jours se propose de répondre aux besoins de jeunes artistes ayant des
projets faisant intervenir des dispositifs interactifs temps réel. Chaque projet est expertisé par
les formateurs : définition du cahier des charges de pré production, choix de méthodologies,
types de capteurs et de logiciels a utiliser, formations a envisager, suivi de production. Les
principaux logiciels abordés sont max/msp, Pure Data et Isadora.
Du 20/10/2008 au 24/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)
Interactivité temps réel : aspects matériels et logiciels
Capteurs / actionneurs et Isadora/ Max-MSP/ Pure Data
Par Zandrine Chiri (FR), Florence Corin (BE)
L’interaction temps réel est utilisée dans les arts plastiques, le spectacle vivant ou la musique.
Une présentation de travaux d’artistes anciens et actuels situera les nouvelles technologies
dans un contexte historique. Elle sera suivie par un panorama des possibilités de captation et
d’action, associé a une découverte des différents logiciels de gestion de son, d’image, de vidéo
et de 3D temps réel (Isadora, Max-MSP, Pure data). Les participants seront dans un premier
temps guidés dans l’utilisation du matériel par des exemples pratiques communs puis seront
invités a mettre en oeuvre leurs propres thématiques dans un court projet présenté a la fin de
la formation.
Du 27/10/2008 au 28/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)
Relations a distance
Par Agnes De Cayeux (FR), Estelle Senay (FR)
Quels sont les enjeux de ce territoire réel que sont réseaux ? Préfiguration sensible des
nouvelles relations a venir, le réseau Internet entraîne une mutation des corps, de nouvelles
perceptions et des capacités sensorielles augmentées. Apres un état de l’art et des études de
cas, chaque projet est expertisé par les formateurs, a la fois d’un point de vue artistique et
technologique : références historiques et contemporaines d’artistes ayant interrogé la nature de
ces relations a distance(s), choix des méthodologies et des technologies appropriées,
difficultés a envisager, etc.
Du 27/10/2008 au 28/10/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)
Art robotique
(Sous réserve)
Cette expertise de deux jours se propose de répondre aux besoins de jeunes artistes ayant des
projets faisant intervenir de la robotique. Apres un état de l’art et des études de cas, chaque
projet est expertisé par le formateur : définition du cahier des charges de pré production, choix
de méthodologies, mise en place des plannings organisationnels, formations a envisager, suivi
de production.
Du 27/10/2008 au 23/05/2009 ; Artzoyd, Valenciennes (France)
Art Zoyd : Session de composition instrumentale, électroacoustique et multimédia
Production de Sonoscopie#4 - spectacle Multimédia donné en création au PHENIX de
Valenciennes le 23 Mai 2009
Par André Serres-Milan (FR), Carl Faia (EU)
La composition musicale est avant tout conception, structuration, mise en forme et action
d’idées a l’aide de techniques musicales appropriées. Cet apprentissage compositionnel ne se
désolidarise pas d’un contexte professionnel et concret de production permettant d’en
comprendre les tenants et les aboutissants, et d’en avoir une réelle expérience.
22 jours de sessions réparties sur l’année scolaire proposent :
- l’apprentissage de technologies informatiques liées a la musique (environnements
PROTOOLS et Max/MSP)
- techniques de prises de sons
- écoute et analyse d’ouvres du répertoire musical
- conception, écriture et production d’un court projet personnel
Cette composition personnelle sera mise en regard des autres propositions, articulées en un
tout sous forme de spectacle multimédia. La dynamique de groupe et les échanges sont
favorisés a toutes les étapes de travail.
Du 13/11/2008 au 14/11/2008 ; Le Fresnoy, Tourcoing (France)
Textiles innovants et pratiques artistiques
Par Annick Bureaud (FR), Thierry Coduys (FR)
De plus en plus d’artistes font intervenir dans leurs oeuvres des vetements interactifs, des
tissus réagissant a la chaleur, des “secondes peau” intelligentes et autres “wearable
computers”. Cette expertise de deux jours se propose de répondre aux besoins de jeunes
artistes ayant des projets faisant intervenir des textiles innovants. Apres un état de l’art et des
études de cas, chaque projet est expertisé par les formateurs, a la fois d’un point de vue
artistique et technologique : références historiques et contemporaines dans les mondes
artistiques et du design, choix des méthodologies et des technologies appropriées, partenariats
a mettre en oeuvre aupres d’entreprises ou de centre de recherches, difficultés a envisager, etc.
Du 24/11/2008 au 28/11/2008 ; Théâtre Royal, Mons (Belgique)
Lumiere/Capture du mouvement/régie numérique : quel outil inventer pour répondre
aux exigences des nouvelles écritures scéniques ?
Par Cyrille Henry (FR), Annie Leridan (FR)
La lumiere est un élément important dans la narration d’une ouvre visuelle. Elle l’inscrit dans
un temps et un espace donnés. De nouvelles écritures scéniques, ainsi que l’utilisation de
l’image, exigent d’affiner le travail sur la lumiere, de la rendre plus sensible. Il est possible
aujourd’hui de construire la lumiere, au meme titre que le son ou l’image, en prenant en
compte de nouvelles données : mouvements, synchronisation au son, le tout en temps réel. La
capture du mouvement est un véritable enjeu de cette construction. Afin de répondre a ces
besoins, une régie numérique peut etre développée via des logiciels type Pure Data, logiciel
ouvert dont les fonctions peuvent etre augmentées selon les besoins des créateurs :
chorégraphes, metteurs en scene, plasticiens, éclairagistes. Les nouvelles possibilités offertes
par les éclairages a LED seront également abordées. Apres une présentation rapide des outils,
il s’agit de mettre en pratique une recherche autour de la lumiere a partir d’objectifs définis par
les participants.
Du 15/12/2008 au 19/12/2008 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)
Conception de scénographies visuelles et de régies vidéo
Manipulation d’images live et enregistrées
Par Fred Vaillant (BE)
Comment intégrer des projections d’images dans une scénographie ? Quels moyens
techniques et quelles méthodologies mettre en ouvre ? Cet atelier permettra d’explorer les
différents aspects de l’image projetée au théâtre, que cette image soit captée en direct ou bien
déja enregistrée.
Du 15/12/2008 au 19/12/2008 ; Artzoyd, Valenciennes (France)
Max musical
Par Carl Faia (EU)
Comment faire de la musique avec les outils, techniques, méthodes et < gadgets > existant
dans le monde Max/MSP ? Un tour d’horizon des exemples rencontrés dans les productions
passées sera suivi par des discussions sur la pratique et l’implémentation de Max/MSP dans la
création musicale.
Du 05/01/2009 au 09/01/2009 ; Artzoyd, Valenciennes (France)
Introduction au traitement temps réel de la voix et du son
Du 05/01/2009 au 09/01/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (France)
Introduction a Isadora
Scénographies pour sons et corps en mouvement
Du 12/01/2009 au 16/01/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)
Médias localisés : jeux et enjeux
Du 09/02/2009 au 13/02/2009 ; Carré des arts, TechnocITé, Mons (Belgique)
MAX/MSP dans les arts de la scene
Formation initiale
Mars 2009
Atelier autour de Light Music de Thierry De Mey : “interprétation et interactivité : le
mouvement comme musique”
Proposé par Charleroi/Danses, centre chorégraphique de la communauté Française
Du 16/03/2009 au 19/03/2009 ; Artzoyd, Valenciennes (France)
L’ordinateur comme Instrument
Créations sonores en synthese pure et en re-synthese d’images ; manipulations en “live”
Du 16/03/2009 au 20/03/2009 ; Gare, Jeumont (France)
Conception de scénographies visuelles et de régies vidéo
Manipulation d’images live et enregistrées
Du 30/03/2009 au 03/04/2009 ; Musiques Nouvelles, Carré des arts, Mons (Belgique)
La lutherie numérique : extension des corps sonores
Du 27/04/2009 au 28/04/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)
Arts de la scene et technologies contemporaines : histoire et enjeux esthétiques
Du 04/05/2009 au 07/05/2009 ; Danse a Lille, Roubaix (France)
Les capteurs embarqués pour les arts de la scene : dramaturgie et technologie
Du 02/06/2009 au 06/09/2008 ; Carré des arts, TechnocITé, Mons (Belgique)
Introduction a l’art biologique
Du 02/06/2009 au 12/06/2009 ; Margin’halle, Maison Folie, Mons (Belgique)
Dispositifs immersifs : le corps en apesanteur
Du 09/06/2009 au 11/06/2009 ; Salle des redoutes, Théâtre Royal, Mons (Belgique)
Prendre en compte l’environnement et le développement durable dans une institution
culturelle
le manege.mons/ CECN - Carré des Arts - 4 a rue des soeurs noires 7000 Mons - Belgique -
info@cecn.com - +32 (0) 65 56 55 68
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Un site pour vidéos d’artistes
30.9.2008 by Olivier ESCHAPASSE.
Lu dans la Lettre de l’Atelier
Publié le 22 Septembre 2008
La vidéo d’artiste mise en valeur sur le web
Jean-Luc Monterosso et Alain Fleischer s’allient à Alcatel Lucent pour présenter de façon originale des vidéos d’artistes : une branche de l’art contemporain encore peu soutenue.
Depuis l’apparition de la vidéo, tout le monde se prend pour un réalisateur. On enregistre, on efface, on recommence et pour pas cher. Avec le numérique on réfléchit moins avant de faire. Cette facilité de produire de l’image rend difficile le tri entre les films de vacances et les films expérimentaux. Il y a beaucoup d’oncles dans les familles qui se prennent pour J.L.Godard et depuis qu’ils ont découvert les logiciels de montage, les soirées diapo ont été remplacées par des séances de ciné interminables. Cette multiplication des contenus vidéo s’accélère aussi avec la facilité qu’apporte la diffusion sur le web. On y trouve tout et n’importe quoi, c’est pourquoi Dailymotion propose une solution pour hiérarchiser les contenus vidéo et mettre en avant la production de vidéos d’artistes.
Valoriser le contenu de qualité
Ainsi le site s’est doté d’une équipe éditoriale qui sélectionne les vidéos et leur accordent le label Creative Content. Pour obtenir ce label, il faut que l’utilisateur soit au préalable enregistré comme Motion Maker permettant de mettre en ligne des vidéos encodées en haute définition, d’un poids et d’une durée illimités. Pour mettre en avant cette offre et valoriser des contenus de qualité sur le réseau, Dailymotion s’est associé à une proposition d’exposition Machines à rêve / Vidéo Short List1. Pour une partie de cette présentation, les vidéos ont été sélectionnées via le site. Le serveur a reçu plus de 400 vidéos depuis le lancement du projet en avril 2008. 120 vidéos ont été sélectionnées et sont consultables sur le site Internet et il y en aura 25 qui tourneront en boucle dans l’exposition.
Une exposition individuelle
Les commissaires d’exposition ont choisi des vidéos de courte durée, avec une narration, sans parole (seulement des bruitages ou de la musique). Cette réflexion sur le format de la vidéo est assez pertinente puisqu’il fonctionne aussi bien pour le web que pour l’espace d’exposition. Les vidéos sont d’une durée qui nous permet de rester attentifs, d’être disponibles pour l’apprécier. Ce format me convient très bien car j’ai beaucoup de mal à rester concentrée devant une vidéo, j’ai toujours envie de cliquer ailleurs, d’aller voir si j’ai reçu de nouveaux emails, de regarder les gens qui passent. C’est assez plaisant de voir que l’on pense encore au spectateur. Eh non ! Le public ne va pas passer 7h40 dans une expo pour regarder la totalité des vidéos !
Machines à rêver http://www1.alcatel-lucent.com/photography/videoshortlist/?_requestid=20642
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